全曲初阶由弦乐组演奏图一旋律,男低音的高音区是女高音的中低音区

     
《牛虻》是由前苏联作曲家德米特里·肖斯塔科维奇所写的影视配乐,因为越发喜爱作曲家的音乐,特意去见见了那部影片。影片原著是爱尔兰女小说家伏尼契所写的同名随笔,故事轮廓是:在19世纪40年间的意国时代背景下青年意大利共和国党员Arthur在接手神父的尔虞我诈下败露了党的秘闻,被捕入狱,出狱后获悉继任神父是其大爷,伤心相当,创造自杀假象逃离数年。后来以“牛虻”之名团伙武装起义,后来起义失败,被捕入狱。最终越狱战败,惨遭杀害的凄惨故事。在这么的故事背景下,当时的肖斯塔科维奇也正受到着政治挫折,此曲创作以观念手段为主,片头曲为大型管弦乐队编制,气势恢宏,既反映了作曲家德深厚作曲与配器功底,又很好的咬合影片内容与时代背景,将“牛虻”这一欲哭无泪的革命家鲜活的反映出来。

音区(register)即音的音量范围。

源点:百度周全

它尽管有约定俗成的定义,但未曾卓殊严格、确切的无尽,所谓高音区、中音区、低音区是相对而言。对于各个乐器和各样人声的音区划分,它们的规范是见仁见智的。比如钢琴上的焦点C,即所有键盘中间的C音,对于小提琴来说,是低音区,不过对于倍大提琴来说,它就是高音区了;同样,男低音的高音区是女高音的中低音区,等等。大家那边所谈论的音区是以一个完好的管弦乐队或一个完好的合唱队为规模的,它的概念是广义的,而不是指向某一件乐器或某一种人声。

     
此曲一先河由一声“钟响”打开序幕,随后有节奏性的陪伴管弦乐队,如图一。那第一声既是警钟,预示着危险和不安;也是意志力的自信心,再大的孤苦也要大胆面对。随即管弦乐队进入小调性乐段A段,由弱至强,从低音区起首,弦乐组循环切分节奏型,音高不断抬升,管乐组中的长号、小号与钟声互相照应,充满了抗争性,将完全心境步步推进,表明了以“牛虻”为代表的革命者不畏捐躯、成仁取义的振奋。这段音乐带有回旋曲性质,但我以为更具进行曲风格。距离这一时代背景下的一个世纪将来的中华和作曲家本身所处环境,同样也应运而生着一批同“牛虻”般为国家的前景打天下着的先辈们。

音区是音乐创作中相当重大的一个伎俩,分歧的音区能够发挥分裂的思想感情、模仿生活和宇宙中的声音,同时,作品中音区的转移还会牵动与众差距的趣味。经常来讲,高音区一般装有清脆、明亮、尖锐的特性;而低音区则反复给人以浑厚、深沉之感(请小心:音乐中的各样元素都无法孤立地使用,它们在和其他因素构成时会暴发出丰富多彩的成效)。在模拟隆隆雷声时,作曲家日常会采纳低音区的定音鼓,模仿云雀的婉约歌喉时,会选拔高音区的木管乐器;在表现安详沉思的时候,往往会拔取大提琴那安详深沉的音区;而在展现飘逸神思的时候,可能会让小提琴声部在高音区轻柔地称赞。

图一

在一部作品中,作曲家不会只利用同一个音区,他们会采用音区的对峙统一来促成新鲜感和心情上的牵动、变化,那样的例子比比皆是。例如,英帝国作曲家阿诺尔德(M.H.Arnold)的《四首英格兰爵士乐》中的第二首,它的资料万分不难,只用了一条活泼跳跃的音频,但透过动用音区(还包括音色以及音频)的变型,使音乐显得妙趣横生。

     
全曲先导由弦乐组演奏图一旋律,在开展两回生成重复后,弦乐组将旋律音高推至高音区,并在小字三组C音以四分音符级进上行至F。将心怀推向最饱满时,瞬间,由铜管接手旋律,落至小字组G音起首旋律演奏,如图二。此段节奏型依然是图一的节奏型,并举行了一遍重复。旋律从小字三组高音区到小字组的低音区的拉力展示了作曲家高超的编写功底,瞬间音区的剧变,体现了戏剧性,也侧面反映了作曲家对于影片的长远精晓。太多的革命事业眼望着美好的赶到,但现实的凶暴,不得不接二连三面对乌黑。那种起伏的听感在看完电最佳女主角对这里的音乐安顿越发影象长远。让自家想到了“牛虻”被神父告密后锒铛入狱的光景,他本是满心欢跃的认为神父是明亮并辅助他的呦!

谱例:阿诺尔德《四首北爱尔兰中国风》第二首:Vivace(活泼的)

     
但是,这样的碰撞并从未打击“牛虻”的变革决心,由铜管乐器所奏的图二在本人听来,三次的韵律重复,既有面对背叛的懊丧,也有自己调整心情,认清现实的冷静。从那初步音乐进入了B段,全体音区比A段有所减退,似“牛虻”的蛰伏期,并与A形成相比较。

 图片 1

图二

率先是乐队中音区较低的大管和在低音区吹奏的单簧管;第二段是音区略高的长笛,但它是长笛本身的中低音区,与此同时,伴奏的乐器拔取分歧于主旋律的音区,形成了总而言之的自查自纠;在第三段里,作曲家再度换了一个音区(也换了一个调),比刚刚还要高些,那是小提琴组的声息,但第四个句子就又换成了低音区的大提琴。第四段是音区更高的小提琴组以及中号,第五段是在中音区的木管组和弦乐拨弦。第六段速度变慢,低音区的大管再一次成为骨干。第七段是中音区的单簧管。

     
 “牛虻”的革命信念安如磐石,那点打击算得了什么,B段截止后随着A1段开首,弦乐组演奏与A相同的韵律,但音区高至小三组,是B段之后的一种大发生。其配器织体也更为复杂,铜管组的柱式和声的演奏方法似坚定的步伐,烘托出了心绪的高大之感。不过,现实的冷酷凶恶让大家为之叹气,结尾时的情怀回落到此曲开首时的沉重音区。与初始分化的是,“牛虻“作为一个喜剧性的人员,结尾处情感比较悲伤、无力,作为此影片的片头曲,预示着主人苦难的天数和作曲家内心的无奈与惋惜。

曲例一:阿诺尔德《四首英格兰说唱》第二首:Vivace(活泼的)

     
 如两图所示,作为影片片头曲的主题旋律,贯穿始终,当自家听到这一个点辰时想到了俄联邦民歌《伏尔加船夫曲》和中国民歌类“劳动号子”(比如绥芬河号子),我认为那类曲子的神魄之处在于都采取了前八后十六依旧前四后八的节奏型。此曲一上来便是那种节奏型开头,并连发整曲,中度统一。而且那种节奏还有一种吹响喇叭的感觉到,越发能感染他人、推动心理。

从上边的事例可以看到,音区是音乐创作中分外得力的手腕,它的变型会带给听者新鲜的趣味和活跃、充足的联想。

     
 纵然这只是《牛虻》电影的片头曲,但其节奏进度和完整配器都中度凝练,并且心理表的淋漓。看过影视之后再去观赏片头曲,惊奇的觉察旋律线条似主人公波荡起伏的人生,坚定的革命信念不被撼动,即使死去,也只是对其肉体消亡的惋惜,但其旺盛如同“号角”般永不磨灭!即便片头曲的结尾处是做渐弱处理,似是一种惋惜和无奈的心怀。但在我看来还有一层含义在于,其旺盛的号角不断向海外传去,就算在我们所听的界定里它是绵绵消解了,不过“牛虻”的变革精神传遍世界的逐一角落,身体虽死,精神永存!

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