不管三和弦、七九十一十三和弦仍然挂留和弦或是它们的转位,在钢琴的社会风气里

在她的音乐世界面前,所有的抑郁,所有对生存的失望,对世界的不满,近年来的失意落魄,一切都会随着而去!

对一个已经弹了十多年吉他的人的话,和弦之间各自有个其余用途,不论三和弦、七九十一十三和弦依旧挂留和弦或是它们的转位,已经不复会那么简单令人特意痴迷了。有时候不难的八个音,会比其余一个和弦都越发适合一首歌曲。

因为历史的进度中,曾经存在过一位法国的爵士钢琴家,Michelle.派卓马尔默尼(Michel
Petrucciani),对他,不得已由衷的说声:

但要说早期,曾经那些喜欢且常用的和弦也是局地。那么些和弦就是属七升九。

“音乐是那么美好,它不止在解救人们的神魄”

重重新奇的和弦都是有出处的,而非凭空捏造。比如半减七和弦来自自然大调7级、小七小九和弦来自自然大调3级、alter和弦出自旋律小调7级、大七增五和弦来自旋律小调3级、属七降九和弦来自和声小调5级、减七和弦来自和声小调7级…

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属七升九,由1 3 5 b7 #9
构成的和弦,可以令人联想到Bruce音阶:由自然大调音阶加上3b、4#、7b构成。在Bruce作品中,常见它被用于代替1级和5级属七。

1962年,米歇尔.派卓夏洛特尼出生于法兰西一个音乐家庭,小叔是吉他手,堂弟是低音大提琴家,而派卓马普托尼一出生便患有成骨不全症或称脆骨症,是个“瓷娃娃”,成年后是身高相差一米的侏儒。

在1级,由Bruce音阶中的1 3 5 7 3b构成。在5级,则由Bruce音阶中的5 7 2 4
7b构成。

在钢琴的社会风气里,他是一个偶尔也是一个高个子,我们凡人不知情,他究竟要提交多少的用力才能克服任何一个对钢琴而言都是沉重的后天性弱点。

除此以外,2级属七升九则足以用来代替4级属七,由Bruce音阶中的2 4# 6 1
4构成。

脆骨,手长,脚长,手指间宽度,在他的音乐面前,这个老毛病假如是人的话,都会羞愧的惭愧。

和弦记号的通用书写规则中,当和弦中同时含有3和3b音时,3b音往往记作9#。

同样,作为一个心境马耳北风的大男人主义的人,也搓手顿脚的忍不住眼泪,他前期的大方作品就像是都有种向死而生的力量,强大的情愫张力,莫大对生命的释怀感,想必再马耳东风的人都难以无动于衷。

而外Bruce音阶,属七升九和弦与节奏小调以及Alter音阶也颇有涉及。旋律小调音阶(1
2 3b 4 5 6 7)的7级调式,重新整理即是1 2b 3b 3 5b 6b
7b。因而我们得以在C7#9和弦下演奏C Alter音阶或直接演奏Db Melodic Minor
Scale。

例如“100 Heart’s”或是“Silence”,“So what”等等。

俺们可以在椎名林檎的《丸之内变态狂》、押尾光太郎的《Red Shoes
Dance》等曲子中找到那些和弦的身形,武士桑也很喜欢使用这些和弦在友好的乐曲里。

成年期事先的派卓塞内加尔达喀尔尼连路都走持续,他回想“我直接深感疼痛,常常损害到手臂”,在她常年事先骨折就至少不下于100次。

属七升九和弦常用在爵士、Bruce、Funky音乐的“Turnaround”乐句中,所谓“turnaround”是指一串乐句的末尾乐句,那个乐句不但会率领音乐到下一段落的始发,而且一再那些早先会是事先的乐句的再度。比如某段音乐是那般的进度:A
B C D ,A B C E,那么D段就是一个Turnaround。

在他四岁的时候,他的二叔买了一个玩具钢琴给他被他砸了,在她新生的回想里说

除开用在Turnaround之外,在爵士中,属七升九也足以是属和弦的拉开替代和弦。例如C小调ii
v i举行:Dm7-5 G7 CmMaj7,可以把v级G7用G7#9来替代。

“在自身小的时候,我认为那些键盘看起来像一排牙齿,看起来像是在嘲讽我,所有我必须丰硕强大才能让键盘变得一钱不值”。

而事实上,属七升九和弦最早出现在19世纪影象派主义运动时期的音乐中,当时采纳“有情调的音”的定义逐渐深切人心,打破了九死一生运动的话以对位和平均律为首的争论的垄断地位。德彪西在她的的《Feuilles
Mortes》一曲中选拔了有的不谐和的九和弦,其中囊括一个由#C7和弦的根基上增添一个#9和b9音的和弦。喜欢德彪西的朋友应该认识那首乐曲,它并不难搜到,也并简单弹。

故而他的二叔买了一个的确钢琴给她,起先读书古典,之所以进入到爵士领域,是因为过去深受艾灵顿公爵(DukeEllington)的影响,之后又深受Bill.伊娃n斯(Bill埃文思)的熏陶,早期的派卓马尔默尼的风格卓殊贴近Bill.伊娃n斯。

图为《Feuilles Mortes》选段。

派卓长沙尼在十三岁的时候就曾经设立了第一场正式的音乐会,15岁便不顾大爷不予离开家庭到法国巴黎启幕职业生涯,后来于名牌爵士鼓手Kenny.克拉克(KennyClarke)协作,在爵士音乐的世界里,想要得到肯定不是一件简单的事情。

在Bruce音乐中,属七升九和弦非日常见,因为b3或9#音就是Bruce音乐中用来碰碰属七和弦的色彩音。

什么人的驰名都有一段辛酸史,像派卓长沙尼的短处一开首被嘲讽是不可避免的,人们会嘲笑“快看,一个小矮人”而被当成马戏团的侏儒,而总监人为了省去饭馆等费用,也会把她装举行李箱里藏着。

对此那个和弦到底是更爵士一点要么更Bruce一点,不一样的师父有例外的观点。StuartIsacoff(爵士音乐史上一个出名钢琴家,与她相同时期知名的爵士乐手还有小号手Charlie
Parker,电影《爆裂鼓手》里只是提过他的名字的)认为那么些和弦更“funky”或者更“bluesy”一点。而Doug
Munro(闻明的爵士吉他手、编曲、制作人,近期居住在London)认为它越是“jazzy”一点。

可直到她坐在钢琴时,世界就属于他了,人们不得已的诧异“嘿,哥们,那一个小矮人是个大汉”

在风行、摇滚史上,属七升九也有它的一席之地。属七升九和弦还有个称呼,叫做“Hendrix
Chord”,没错就是吉米亨得里克斯,是他把属七升九和弦带到朋克中的,因而有人用吉米的名字为属七升九和弦命名。在Isley
Brothers的歌曲“Testify”中,吉姆作为吉他手最早选拔了这几个和弦。然则使这些和弦越发另人映像深远的是吉姆自己的另一首歌“Purple
Haze”,当然“Foxy Lady”那首歌也很使人影象深入。

一个人的原始弱点多多少少如故会在人格上导致一部分好人不可能掌握的阴影,即便是派卓奥兰多尼也有部分奇妙的心性,极端的表现及思想。

除此之外吉姆外,the beatles也曾在“The Word”、“Taxman”等歌中利用。

例如他的老董娘在抱着他时被派卓马赛尼咬耳朵,在餐厅会麻痹,说有些“我想要四遍至少5个巾帼,一夜晚赚一百万”的话等,人们对她的评论也比比皆是。

理所当然Pink Floyd乐队的歌曲中也能听见属七升九。比如他们的“Breath”那首歌。

有坏便有好,光明都是从乌黑中透射出来的,一场横祸下幸存下来的人,自然了然生命可贵之处。

别的Pixies乐队的主音吉他手Joey Santiago在他们的“A hard day’s
night”中运用过该和弦。 还有,King’s X乐队也常用那些和弦。

相同派卓夏洛特尼从小经历过的痛楚,自然在音乐上的展现会是那么的美观,开朗,释怀。

对一般人的话,属七升九应该最常用于代替属七和弦,且最常用在前边提到的Turnaround中。但我在骨子里运用的进度中,还有其余用途:

从她的Live
视频中得以见见一些细节,一个很小的人身爆与发生出的能量形成气势磅礴比较,快速的左侧Solo光看就令人眼睛应接不暇。

1.用来取代小7和弦:例如用A7#9替代Am7。

况且他手长不够,脚又触不到地,于是便用左手抓住钢琴,让自己的身躯可以往右倾斜,举行长日子的单手solo,就好像是一不小心就玩到忘记还有左手了。

2.用来取代大7和弦:例如用G7#9替代bGMaj7。

派卓纽伦堡尼万分擅长于通过不断的重新,重复,再重新旋律乐句来让听众进入到一种非凡小心的情况。

如上八个代表是基于爵士的Shell
Voicing理论,因为它们共用同样的三音和七音。

那种急迅使用重复乐句的手腕非常可以拉进听众与自己音乐世界中融为一体一起的,后辈上原广美就是一个那类手法极度标志性的人物。

即是说,属七升九不但足以拿来顶替属七和弦,它大概可以拿来取代任何7和弦。

乐句的重新,给人的痛感像是在表明一种十分强劲的姿态又或者说在不停的在打桩内心深处的事物把它表明出来。

因此是否有点屌?不可能怪,我迷了片刻。

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最令人能体味派卓马尔默尼内心深处的东西,大约少不了那两张张知名专辑《100Heart’s》及《Trio
in tokyo》。

里面“Silence”“100 Heart’s”“Love Letter”,时常会令人难以忍受哭出来。

派卓德雷斯顿尼在向大家冷静的倾诉,它没有语言,是无与伦比纯粹的一种通过心灵的表明形式。

例如“Silence”那首乐曲,那是派卓弗罗茨瓦夫尼的哭泣,开首的款款阴暗和弦进行,一种无助的孤独感油然心生,再到点子进来,是开首独立在低声不停的抽泣哽咽。

到高潮,反复的和弦进行添加飞快重复的节奏,是发端破声大哭,通过钢琴彰显出来的招展娃娃之声不绝于耳。

到结尾回归缓慢阴暗的和弦举行,一切像是没有发出过一样。

而“100
Hearts”那首曲子则跟Silence截然相反,整首曲子的放心开朗的觉得,如同一个失明的盲人眼前的社会风气突然一片光明了,他可以见到整个社会风气,在看得见的社会风气里遍地火速的跳着,奔跑着,呐喊着同一。

尤为是最后的高潮吹起的欢天喜地标口哨,一切都溶化在最为飞速开心的钢琴里,这时一种令人放心到哭的力量全身而来。

Michelle.派卓斯特拉斯堡尼的音乐是极具个人主义的,个人心理色彩也万分明确,换言之,很实际,接地气。相相比出名度高的Bill.伊娃n斯或凯斯.杰里等人,他的曲子间接明了。并不是很隐晦艰深的各类和声切换,堆叠,回旋等举办复杂的织体构造出来的音乐,至少在聆听上的话,他的音乐越发的人性化,友好。

1999年6月6日于London因肺病仙逝,享年37岁,Michelle.派卓马赛尼成了80年代最具代表性的爵士钢琴家之一,他的音乐中留给的不外乎音乐我,更加多是一种强大的乐观。

兴许在她的钢琴世界里,人们的各个郁闷会被淡化到可有可无,越多的是觉得这几个世界的美好,这些世界的温和,那个世界的肆意!

Michelle.派卓马尔默尼就是上天派下来的如此一位音乐的天使!

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