三首肖邦经典曲目,而肖邦并不曾准备在钢琴上模拟管弦乐队

——西班牙音乐王子·世界有名青年钢琴家马里奥·爱列罗钢琴独奏音乐会

为你弹奏肖邦的夜曲,回忆自己回老家的痴情;

明儿早晨的音乐会让自家领悟了什么样是心境充沛的演奏。

跟夜风一样的响声,心碎得很好听……

从马里奥的手指头落下率先个音符初叶,就让我深深感动了,尽管说曲目是流行音乐、久石让《天空之城》,不过用古典音乐的法子来演绎,而且是那么带有深情的弹奏,我被吸引住了,很喜爱,禁不住想着:未来有机遇我也要弹奏这首乐曲。。。想起前一天上课和音乐讲师也聊到了这样的话题,烂大街的“小苹果”用古典音乐的花样演奏大家也会欣赏的,这就是古典音乐的魅力。

周董周杰伦的这首夜曲我想我们都听过,不过我们有没有想过这么一个题目:为啥周杰伦歌曲里的台柱要采纳弹奏肖邦而不是演奏莫扎特的安魂曲来祭祀死去的痴情啊?肖邦到底有什么新鲜之处,让歌曲中的主角如此厚爱呢?明日就让狐狸先生指导各位朋友,走进肖邦的世界,来认识通晓这位英雄的钢琴作曲家演奏家美学家。

上全场是肖邦的胎元,三首肖邦经典曲目:2首夜曲~
c小调夜曲OP.48—1、F大调夜曲OP.15—1和 1首叙事曲~
g小调第一号叙事曲OP.23,马里奥弹得可怜成功,平静的、柔和的、忧虑的、抑郁的心态,渐渐进化、演绎、增长,接近尾声时,已经变得激昂慷慨、悲愤交加、惊心动魄、悲壮激烈。弹奏充满了戏剧性的张力和心理。而夜曲这轻缓中透着思想、高贵优雅又忧郁犹疑分外吻合肖邦的气概,c小调这段圣咏式的和弦弹奏得严肃而又从容不迫,这三首肖邦,马里奥让我们听到了:肖邦是高雅的、戏剧化的、诗意的、怀旧的、感性的,肖邦是奔放热情、具有舍生忘死气慨的。

Frederick(Derek)·弗朗西斯克·肖邦(Fryderyk Franciszek Chopin
,1810-1849)。波兰音乐家肖邦,从小就非常喜爱波兰的民间音乐并显现出过人的音乐才情和自发,他在七岁时就写出了《波兰爵士乐》,八岁就登台演出,不到二十岁,就成为了阿姆斯特丹竟然整个波兰都公认的独立钢琴家和作曲家。那真是特别不容易的,要知道,大家大部分人七八岁的时候还在模仿凹凸曼呢。

因为一贯爱惜肖邦欣赏肖邦,对肖邦的有的经文曲目都做了“精读”,所以就像是老朋友一般的熟习。而李斯特,我能听出他的风格,因为特征太显眼了,对现实曲目就不了解了。

肖邦不仅仅有美好的音乐天赋,而且仍然一个在艺术创作道路上的长情之人,他的作文都集中与钢琴音乐之上。他将她具有的才情与肥力都进献在了钢琴键盘上,并在二十岁的时候就全盘形成了她所显现出的多谋善算者的私房创作作风。他用想象力在钢琴键盘这多少个狭小的界定内创立出了全新的天地。由此肖邦的钢琴小说被管弦乐队重新改写的时候,它们听起来和原作一样可以,或者甚至更优质,而肖邦并没有打算在钢琴上效仿管弦乐队,因为他用钢琴比她用另外任何乐器都能更好地显现音乐。在钢琴演奏技术上,肖邦同样成立出更有表现力的演奏方法。古典音乐爱好者都知晓,钢琴在演奏时有一个败笔,就是钢琴不能够演奏任几时间长度的持续音,肖邦却巧妙的应用同音反复克服了这一受制。他用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着动人旋律的音符。在她的音乐中,在适合的地方使用方便比例精致的装裱——颤音、装饰音、过渡句——这么些技术魔术般的把那么些单音延长了,而且所有的那一个,都布置的很当然,让音乐仿佛就像是自己歌唱出来一般的当然。

在下整场李斯特的日子里,三首乐曲,只听出了第二首改编舒伯特(Bert)歌曲水上吟,这首舒Bert的歌曲本身很熟练。夏夏告诉自己,第一首是“马捷帕”,第三首是改编歌舞剧弄臣,出名的马捷帕将来要多听听多熟谙了。马里奥对李斯特的风格理解得很到位,酣畅淋漓,弹得舒适,弹得很棒!

在此外一个钢琴家的曲码里,肖邦都占着关键地点。原因并不只在于肖邦的小说和钢琴合适或者音乐会和广播电台的听众能被肖邦的音乐感动,还在于肖邦音乐的美来源于它的诗情画意和气韵,还有表情和调性的丰厚变化,音乐样式始终与内容化为一片的。

神州曲目《梁祝》,许是刚弹完肖邦,感觉马里奥将梁祝弹出了肖邦的风格和气质,这样的感到很风趣,是第一次。《彩云追月》,这首乐曲曾经弹过前边几段,被充分十五连音难住了,还有一系列的琶音、滑音。。。。各个各样的装饰音,然后丢弃了,不过很喜欢听。《我和自身的祖国》、《月亮代表我的心》弹得深情款款,感人至深。加演曲目《野蜂飞舞》卓绝的炫技!强烈点赞!

肖邦的钢琴著作大多有两类别型。一类具有深刻的热土音乐情趣,单纯、质朴,而另一类则有较多的城市小资气息渗入,带有浪漫主义的感伤情调,旋律与和声的拍卖都特别精美,有时利用半音举行添加的调性变化和复调手法,有时则篇幅较大。比如波罗奈兹中国风是肖邦的民族意识和激情体现得至极显明的体制。

末尾用一段评论来表明我对马里奥的中肯热爱和敬佩——

引子和操练曲这两种音乐样式即便一度存在,但肖邦的序曲和磨练曲在性质上却是一种崭新的创办。其一起特点是它们所享有的这种不行心绪化、个性化的浪漫主义气质。除少数著作外,它们基本上都是织体相对统一的、单一艺术形象的小品,然后再分别组成起来,构成一个总体,而里边的每一首曲子都是作曲家心绪世界的繁多的写照。

bt365体育在线,“钢琴家马里奥·阿隆索,尽管异常血气方刚,却在演奏中展现了她惊人的钢琴天赋以及智慧,与年纪不吻合的成熟和专业性,使其在音乐会的演奏中,从头到尾保持了极高的程度。”

夜曲与圆民谣是肖邦创作中最富浪漫气质的体裁。他们的特性是:曲子悠长、典雅、伴随着大量装饰音的抒情旋律,富于明暗色彩变化的和声语言,精心雕琢的鬼斧神工织体,以及由这整个所营造出来的这种情景之间中度交融的音乐境界。肖邦在圆重打击乐创作上边的贡献是使这种原本的市民音乐样式进一步艺术化、高雅化,赋予它一种前所未有的法子气质。

——Audio Clásica Magazine 杂志评论截选

谐谑曲与叙事曲在肖邦的单章大型体裁作品则反映了肖邦通晓这类体裁创作的神妙能力和才气。

肖邦也是古典音乐文化中最光辉的音频作曲家之一,他的韵律是一种综合性旋律,以声乐性与器乐性旋律
从容不迫地流畅级进为主,肖邦不仅熟知而且热衷话剧,他把及时相声剧中的许多元素通过某种形式收取到自己的编写中来。肖邦加花的装饰音没在节奏中占据很关键的地方。对此李斯特评价说,肖邦的音乐“装饰音很华丽,但并不妨碍基本旋律线条的精粹。”在肖邦的音乐中,旋律是她最重要的,最强大的表现手法,就算是《第一叙事曲》中最富戏剧性、最震撼人心的有的,激动人心的能力首先如故来自旋律。因而,在演奏肖邦作品时,重视旋律的弹奏和显示是特别至关首要的。演奏时,首先要保证旋律卓越,使听众从头到尾清楚地听到旋律的拓展,使它不被和声、伴奏声部及低音所淹没。

肖邦的作品也是谨慎的,当然,严刻并不是呆板,而是肖邦的作品非凡严刻,逻辑清楚。比如《第一叙事曲》中蕴藏着无比错综复杂的心怀变化,不过音乐特别紧凑,并不是大概的心态兴奋。所以《第一叙事曲》所表现出的慷慨、悲壮的英雄气概,有助于我们更健全地认识肖邦的心性,它标志了肖邦的妖艳抒情的诗意与激烈、英雄的脾气是同时并存的。我们无法把肖邦某些随笔所突显的美观、华丽当作这就是肖邦风格的漫天。肖邦的音乐所显现的限定极其普遍,他音乐中所透露的想想和心境活动也十分复杂。

看完狐狸先生对肖邦的介绍,现在大家应该知道怎么周杰伦的夜曲里,主人公会弹奏肖邦而不是演奏莫扎特了……

本次就先和豪门聊到这里吧,未来有时光再和我们拉家常古典音乐届里的另一个大神莫扎特。

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